En Astorga Redacción se hicieron eco de mi conferencia del año pasado en la Casa Panero de un modo muy extenso. En los diarios leoneses del día hubo más atención que la que mis actividades culturales han tenido durante años en la prensa malagueña.
El profesor Antonio Quesada habló en su conferencia 'La caterva infiel
de los Panero o la apuesta total y sugerente por la creación' de la
posible influencia que han tenido los distintos miembros de la familia
Panero en los jóvenes creadores, así como también en el imaginario
colectivo, viendo un poco las peculiaridades de cada uno de ellos.
La conferencia tenía lugar en el contexto de las jornadas de la Cátedra de Leopoldo Panero de la Universidad de Laguna. Antonio Quesada
también habló de las posibles influencias de las películas de ‘El
Desencanto’ y ‘Después de tantos años’, que en algunos casos han sido
para bien y en otros no tanto. Cómo han modificado estas películas la
manera de verlos y de verse, de ubicarse en el mundo; como ambas
películas han influido en su obra, como se han releído sus respectivas
obras después de ellas, y como ellos mismos han
¿Qué sucede con los Panero?, se planteó
el conferenciante casi al final de su comunicación. “¿Por qué los
jóvenes siguen leyendo a los Panero? Porque estamos ante unos creadores
espectaculares con una obra creativa coherente en cada uno de ellos, que
en parte atisbamos en el cine. Pero ojo al mirar las películas, hay que
aprender a verlas como lo que son, porque de lo contrario podemos
equivocarnos y bastante: Pensar que por mucho que eso pueda ser un
docudrama, estamos hablando de personajes. La realidad cinematográfica
puede no ser la del día a día de la vida, y eso deberíamos de tenerlo en
cuenta, no lo tomemos como algo necesariamente real porque aparezca en
una película…El gran perjudicado del Desencanto, siguió diciendo Antonio
Quesada Sánchez, fue sin duda Leopoldo Panero”.
Una vez en el turno de preguntas se desencadenó un diálogo muy interesante que
rebullía los demonios del pasado, allá cuando el estreno de la película
en Madrid y los traía hasta aquí mismo a La Casa de Panero.
(Transcribimos gran parte de ese diálogo, pues si bien la película del
Desencanto ya ha sido asimilada en España e integrada en la historia del
cine, en Astorga continúa la lucha y la disputa que se inició con su
estreno. Que si al arruinar su biografía se fue el niño de la calidad
poética por el desagüe... En Astorga queremos separar todas las cosas y
estamos como al principio)
Un familiar de los Panero, un sobrino nieto de Leopoldo inició el diálogo
señalando que “la imagen de Leopoldo en el momento del Desencanto se
vio muy dañada y que había que ver la obra del escritor, analizarla y
no denostarla desde su biografía…”
Antonio Quesada: A pesar
de eso creo que Jaime Chavarri supo hacer su trabajo perfectamente. Fue
capaz de cambiar el modo de ver y de interpretar a alguien, de modo
bastante injusto, como ya he dicho. Pero no se puede negar que desde el
punto de vista técnico hizo un trabajo impecable, hizo exactamente lo
que quiso y Querejeta supo también jugar en esta película como en ‘La
prima Angélica’, o en ‘Cría cuervos’ etc, con la idea de poner en duda
ese concepto de familia tradicional, utilizando a la familia Panero.
Javier de la Rosa: Yo voy a anotar una cuestión muy simple. No hay que olvidar que el cine es una industria.
Antonio Quesada: Efectivamente, la felicidad no vende…Tenemos que ofrecer sangre e higadillos ¿no?
El sobrino-nieto de Leopoldo Panero:
Tal vez me equivoqué. Pero creo que tal vez la familia misma no supo
ver lo que había realmente y lo que percibió fue una crítica contra un
padre de familia y no otra serie de cosas. Se dejó guiar por ese
sentimiento. Pero el asunto era mucho más complejo de lo que realmente…Y
entonces, si que hay que valorar las obras tanto del padre como de los
hijos. Pues eran cuatro personas de mucho talento.
Antonio Quesada:
Muchísimo e increíblemente atractivas. Por eso dan tan bien ante la
cámara. Las personas que estaban trabajando en la filmación estaban
literalmente alucinadas. ¿Esto qué es? Claro, no los conocían. Chavarri
les decía, no, no esto es tan solo una cena más, son así de
espectaculares, así de creativos, así de geniales…El gran público va a
descubrir sobre todo a Felicidad y a Michi, que son los creadores entre
comillas sin obra; porque tanto Leopoldo como Juan Luis tienen ya un
camino que luego se verá confirmado, y en la segunda película cada uno
jugará con su propio imaginario todavía más, cada uno es más que nunca
él mismo. Fíjense que la segunda película es una especie de metáfora de
la derrota o de la soledad. Ya no estamos hablando de eso tan metafísico
de que si la familia, de que si el franquismo, todo aquello que
aprovechando que el Pisuerga pasaba por Valladolid se utilizó para
criticar con El Desencanto. Por eso la imagen de Leopoldo se va a ver
especialmente perjudicada porque está siendo utilizado como escusa. Pero
es que luego se le convierte en el símbolo de la familia tradicional, o
en el poeta del Franquismo, que también es bastante inexacto. Y si a
ello le unimos la visión de 'Felicidad', la visión de género, que por
aquella época empezaba a estar afortunadamente de moda; pues todo eso va
hilvanando un discurso que no va a beneficiar en ningún caso a
Leopoldo. Y teniendo en cuenta esa creatividad tan desbordante de los
distintos miembros que hablan muy bien y escriben tan bien...Pues se
puede deslumbrar en una cena, pero cuando eso queda en una película es
algo más serio; pues podemos tomar por verdades oficiales algo que a lo
mejor no deja de ser una 'boutade', algo que no va más allá de un
pequeño comentario irónico…Como tomemos como verdad oficial lo que puede
ser una verdad narrativa, en este caso cinematográfica, pues a lo mejor
dejamos de interpretar correctamente y luego nos encontramos con toda
la literatura que hemos ido viendo.
Fernando Alonso: Yo
quiero decir una cosa que yo no sé si tú lo sabrás. Cuando se vino a
hacer esta película no se vino con la intención de hacer una película,
se vino con la intención de hacer un reportaje sobre la inauguración de
un monumento, y luego hubo un cambio radical. En la película empieza
hablando mi padre… Yo tuve la desgracia, y es una desgracia, de ir a la
presentación de la película en Madrid y me quedé con ganas de marcharme
de la película por el daño atroz que se hizo a Leopoldo, que me parece
de una absoluta injusticia…
Antonio Quesada: Le
agradezco muchísimo este testimonio de primerísima mano. Sí le comento
que tanto el productor como el director tenían una serie de demonios
familiares y de obsesiones que volcaron en esta película. La película no
consiste únicamente en una familia que critica al padre; sino que
realmente pone en duda un status quo, un concepto tradicional de
familia... (Aquí fue interrumpido por Fernando Alonso)
Fernando Alonso: El acto
era un homenaje a Leopoldo Panero por toda la calidad de su poesía y
por todo lo que había hecho. En Astorga se le hace un homenaje…Luego,
alguien detrás, no sé cómo fue, pero después de haber venido a hacerla,
tomaron la decisión de ampliarlo y demás, pero desde luego cuando se
vino a hacer eso ni pensaron por un momento que se haría una película
de este tipo…
Antonio Quesada: Pero
fíjese , Chavarri ha comentado en varias ocasiones que su idea inicial
se la plantea a Querejeta…El ha dicho, -piénsese en Foucault, tan de
moda por aquel entonces- yo quería meter las cámaras en un manicomio y
no me dejaron. Y entonces hablando con Michi este le dijo, mira en
Astorga se va a inaugurar un monumento, podemos hacer un corto…Chavarri
se lo plantea a Querejeta y cuando llega a aquí y ve lo que hay dice,
esto es maravilloso, aquí hay tema. Entonces le comenta a Querejeta; yo
no quiero que tengas la idea de que te estoy predisponiendo a hacer un
largo, pero esto no es un corto. Yo no sé lo que es esto, pero esto no
es un corto. De aquí puede salir algo muy bueno y Querejeta le dijo,
adelante. Un Querejeta como digo con sus obsesiones, con el tema de la
familia y del franquismo y etcétera. Adelante, le dijo, estas personas
son espectaculares y nos van a dar juego. Y entonces pasa lo que usted
muy bien comenta. Llevaron las cámaras para hacer algo, pero esto se va
extendiendo, extendiendo, extendiendo…Con cinco personas para filmar, y
un guión que iban improvisando bastante…Desde luego eran auténticos
cracs e iban haciendo sobre la marcha bastantes cosas de lo que se iba a
rodar al día siguiente…Desde el punto de vista técnico Chavarri hizo un
trabajo espectacular....
"No si eso no lo dudo -interrumpe Fernando Alonso-.
Lo que a nosotros no nos convence, a mí personalmente es el contenido y
el daño que se hizo a un hombre" (muy noble, dice por lo bajo Odila Panero) "que no podía hablar", le quita de la boca la frase Antonio Quesada. "Exactamente", apostilla Fernando Alonso. "Dese cuenta -comenta Antonio Quesada-
que en la presentación estuvo Luis Rosales y que salió escandalizado,
lo mismo le sucedió a Claudio Rodríguez. De Luis Rosales se cuenta que
Felicidad lo cogió del brazo y le dijo: 'vente que esto te va a gustar
mucho, Luis, verás qué bueno', y cuando Luis Rosales vio aquello salió
escopetado. Dicen que no volvió a dirigirle la palabra a Juan Luis
Panero. No lo sé".
"Yo vivía en la misma casa que Luis Rosales -comenta Fernando Alonso-,
en Madrid, cuando se celebraban todas las tertulias con Luis Felipe
Vivanco, cuando iba todavía Gerardo Diego y todo lo que se dice allí-
por la película- con esa realidad no coincide. Hablo exclusivamente
desde el punto de gran poeta…y eso me parece que ha hecho un daño a una
persona injustamente. Y eso no se dice casi nunca. Tú sí lo has dicho en
algún momento de tu conferencia. Has dicho que destrozaron a Leopoldo
Panero". "Esa es la verdad -se escucha de la voz de Odila Panero-. "Y es que además le sucede algo parecido a lo que se ve en la famosa obra ‘A puerta cerrada’ de Sartre -comenta Antonio Quesada-,
estamos en el infierno a puerta cerrada y no podemos defendernos porque
estamos en manos de los otros". "¡Que lo diga eso un hijo!" -profiere un familiar de Panero al fondo de la sala-. "Y están opinando -continúa Antonio Quesada- y
yo no puedo llevarles la contraria (en referencia a un Leopoldo Panero
maniatado)... por eso como digo, Chavarri, lo hizo desde el punto de
vista técnico fantásticamente bien. La película se inicia con la estatua
de Panero embalada y atada, para que no pueda ni moverse, y claro no
puede ni moverse, piensen que había muerto hacía 12 años. Y vuelve con
la película a estar la figura de Panero de moda, aunque sea a la
contra; pero fíjense, no la obra, la obra no se pone de moda. Esto no
sucederá hasta la mitad de los 80... A veces el contenido resulta duro
de escuchar, pero desde el punto de vista estético el film es
espectacular… Qué pasa…, del modo en que ustedes lo están haciendo aquí
hay cosas que duelen, sin ninguna duda y sobre todo cuando afecta a una
persona que no se puede defender". "Exacto", apostilló Odila Panero…
El acto finalizó con la actuación de la
cantante y compositora María José Cordero y con un soliloquio poético de
Javier de la Rosa
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