LEOPOLDO PANERO EN EL INFIERNO SARTREANO

LEOPOLDO PANERO EN EL INFIERNO SARTREANO

 

 

 

Antonio J. Quesada

 

 

La primera impresión que tengo, cada vez que me acerco a la figura de Leopoldo Panero, introduciéndome por algún recoveco de su vida o de su obra, es la de que estamos ante un creador que ha sido juzgado por medio de tópicos con una intensidad desmesurada. En España eso no es difícil, en general, pero este caso supera a todos (o a bastantes) de los ejemplos conocidos. Seguramente no es malo para un creador envolverse en un halo más o menos real y/o inventado, pero que ese halo caiga a plomo y destroce al personaje tampoco parece positivo. Algo de eso ha sucedido a Leopoldo Panero. Mucho de eso ha sucedido a Leopoldo Panero.

Cuando se piensa en él se comienza recordando que era Poeta Oficial del franquismo, se incide en su polémica con Pablo Neruda (y en su Canto Personal) y se vuelve a su conflictividad y a sus andanzas etílicas (¡ay, su mítico mal vino!) y prostibularias. Generalmente, para desacreditarlo como creador. Sin dejar de ser cierto todo eso a lo que se alude, pues no cabe duda de que todo ello es parte esencial de su imagen (bastante divulgada por él o sus próximos, como veremos), quedarnos ahí es injustamente unilateral. La realidad es bastante más compleja, y para matizar esa imagen podríamos comenzar recordando la carta que Vicente Aleixandre le dirige el miércoles 15 de abril de 1931, fecha señalada en la Historia de España, y cuyo contenido íntegro es el que sigue: “Leopoldo amigo: Esta tarde, si puedes, te esperamos Cernuda y yo en Miami a las 8. Si tienes que ir a la Pta. del Sol o adyacentes a vitorear a la tierna República, iremos los tres. No faltes. Ya nos contarás. En honor tuyo daré en este continental mi primer viva a la República. ¡Viva la República! Sí, chico, por mí que viva la joven doncella. ¿Te atreves a violarla? Hasta luego. Tu amigo y casi correligionario, Vicente Aleixandre”. Esta carta no se manda a un enemigo de la República. Y podríamos seguir apuntando anécdotas que ponen en duda esa imagen unilateral tan extendida: recién proclamada la República da a conocer en El Faro Astorgano un romance en honor de Galán y García Hernández; además, publicará en Caballo Verde para la poesía, la revista de Neruda; se relaciona con César Vallejo (quien será hospedado en Astorga, incluso) o se le recuerda luciendo la insignia de la hoz y el martillo en la chaqueta o colaborando con el Socorro Rojo. No parece, todo ello, un pasado especialmente reaccionario. Al estallar la guerra civil será denunciado y detenido, junto a un allegado que será ejecutado, y él logrará salvarse casi de milagro, como todos conocemos.

A partir de entonces, ahora sí, será un creador vinculado con el franquismo y el nuevo Régimen (aunque esté en contacto con personas del exilio como Luis Cernuda). Primero será una especie de “poeta bajo palabra de honor”, y pronto llegarán tareas creativas conectadas con el Régimen (la misión en Londres, giras por Iberoamérica, etc.), así como libros de la talla de “La estancia vacía” (1945) o su gran trabajo, “Escrito a cada instante” (1949, Premio Nacional de Literatura), junto a otros (sí, también “Canto Personal” en 1953, sí). Fallece en 1962 y, como creador, comenzará a dejar de ser excesivamente leído. En 1973 se publicaron sus Obras Completas, al cuidado de su hijo Juan Luis, en Editora Nacional, y en 2007 se publicará otra edición a cargo de Huerta Calvo.

¿Qué sucederá cuando llegue El desencanto, en 1976? El desencanto provoca que Leopoldo Panero vuelva a estar de actualidad, pero aunque es recuperado para el imaginario colectivo, su obra queda en un segundo plano y su imagen no sale muy favorecida de la película. ¿A qué se debe esa mala imagen? A varios factores, aunque podemos resumirlos, básicamente, en dos:

1. En primer lugar, el Leopoldo Panero de El desencanto es, no cabe duda, el “Leopoldo-Panero-Poeta-Oficial-del-Franquismo”, conforme a esa imagen inexacta ya relativizada. Pero era bastante más, en esta película (basta repasar las inquietudes de Chávarri y Querejeta): Panero es también la imagen de la familia tradicional, que debe ser puesta en tela de juicio, así como es una metáfora del propio franquismo en sí, inevitablemente cuestionado, en todas sus facetas, al comienzo de la transición. Es el enemigo a batir por partida triple: ¿se puede salir bien parado de una batalla así? Es complicado.
    
2. No bastando lo anteriormente expuesto, debemos destacar que Leopoldo no puede defenderse de los severos ataques que se realizan en la película, pues había fallecido bastante antes. Viene a la mente, inevitablemente, Huis Clos, del genial Sartre. Cuando contemplamos el mundo somos el centro de todo: todo se organiza a nuestro alrededor. Todo está dispuesto para que yo organice el universo, que gira en torno a mí. Pero esta situación cambia cuando entra alguien más en juego: entra en juego el otro. Parecía una cosa más, para mí, pero, ¡ay!, era otro demiurgo, como lo soy yo. Y dos demiurgos son multitud: ahora quiere ordenar mi espacio, me juzga, me ordena y, por tanto, me cosifica. El infierno, por tanto, son los otros. Leopoldo Panero es cosificado en la película, acribillado no por los besos de sus hijos, sino por cuatro atractivos demiurgos que cargan las tintas en los aspectos más negativos de su personalidad. Leopoldo, es evidente, es una estatua embalada, sin voz ni voto: Chávarri lo refleja magistralmente.

Por tanto, tras El desencanto Leopoldo Panero vuelve a estar de actualidad como personaje, pero sufre cómo su figura es simplificada y tratada de modo injusto, con bastante responsabilidad por parte de su propio círculo. Y no solamente podemos encontrar esa simplificación en El desencanto, como hemos visto, sino también en textos de sus hijos, como el mítico poema de Juan Luis “Frente a la estatua del poeta Leopoldo Panero” (“Desapariciones y fracasos”), que ahora veremos, en las memorias de Felicidad Blanc (“Espejo de sombras”), o incluso en algún texto propio (como su no menos mítico poema Epitafio, donde juega con la idea de su gusto por el alcohol).

Soy de la opinión de que los miembros de la Familia Panero fueron muy inteligentes a la hora de influir en el canon de interpretación de sus propias obras, pues lo reconducen constante y exitosamente, tanto en las películas (en El desencanto de modo espectacular, y en Después de tantos años se profundiza y refuerza en dichos imaginarios) como en sus mismas obras y declaraciones. En lo que afecta a Leopoldo, nos parece que Juan Luis, en su poema “Frente a la estatua del poeta Leopoldo Panero”, hace un exhaustivo repaso por los tópicos que se pueden asociar a su padre, solidificando más ese imaginario: incide en su faceta alcohólica (“Poeta húmedo como Darío”, “el asunto de tu bebida ha dado ya mucho que hablar”), sus hazañas prostibularias (“También se han comentado tus proezas en los burdeles”), su mal genio (“En cuanto a los arranques violentos de tu genio / para qué mencionar lo que todos sabemos”), incluso en cómo era considerado rojo por unos (“amigo de Vallejo, condenado en San Marcos”) y azul por otros (“amigo de Foxá, poeta del franquismo”), aunque esto último calara menos en el imaginario colectivo.

Leopoldo Panero: un excelente poeta que tiene que abrirse paso, después de muerto, ante esa imagen unilateral e inexacta que se divulga de él. Considero, además, y no es poco importante, que la vida no le permitió realizar personalmente ese “descargo de conciencia” político que tantos de sus amigos y allegados sí hicieron, con mayor o menos profundidad y credibilidad, con el tiempo. Amigos y allegados que se aprovecharon de que sus imágenes públicas acabaran siendo muy diferentes al sambenito eterno que arrastra Leopoldo Panero.